音乐王国里唯一的王子：专辑销量1.5亿，会27种乐器，独爱]紫色,音乐王国是哪个国家的

更新时间：2026-01-17 23:26 来源：牛马见闻

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�Purple Rain 进入1980年代�The Time Vanity 6 Prince参�Prince被发现死于Paisley Park的电梯中�

当你[使用?国外的搜索引擎搜索“Prince”，首页不会出现任何一名英国王室成员，只有音乐人Prince。 作为王子，Prince在外形上并不高大威猛，但他的才能和成就，足以证明他是音乐上的巨人。 在他的一生里，一共发行39张专辑、全球销量超过1.5亿张、摇滚名人堂、格莱美奖、奥斯卡最佳电影配乐、Michael Jackson的劲敌、多种乐器演奏者、有史以来最伟大的电吉他手之一、史上最多产的创作人、唱片制作人..... 单拎哪个荣誉出来，都足以令一名音乐人载入史册，而Prince是如何同时做到这一切的？ “你会演奏几种乐器？” “数千种。” 1958年，Prince出生于明尼阿波利斯（Minneapolis），明尼阿波利斯所在的明尼苏达州也诞生过不少知名的音乐家：Bob Dylan、Judy Garland、The Andrews Sisters等，然而他们都是白人。 明尼苏达州的黑人人口一度只占5%，几乎称得上是黑人音乐的荒漠。 但幸好，Prince拥有一个充满音乐氛围的家庭：母亲是爵士乐歌手Mattie Della，父亲是钢琴和作曲家 John Lewis Nelson，艺名叫Prince Nelson，Prince继承了父亲的艺名。 Prince Nelson Prince在充满音乐氛围的家庭中长大，7岁便用钢琴写了自己的第一首歌曲，然而10岁那年，他遭遇了一件足以改变人生的大事：父母离异。 年幼的Prince以叛逆来面对这一生活变故，使得他在两个家庭之间来回辗转，后来甚至被父亲赶出了家门，只能借住在邻居好友的地下室。 无家可归，让Prince全身心地投入音乐之中，苦练各种乐器，以此来证明自己的存在价值，尤其是电吉他。 少年时期的Prince 当时，明尼苏达像Prince一样喜爱音乐的黑人小孩，音乐品味大都是“黑白混杂”的，他们在唱片店里搜刮黑人音乐唱片，从电台里听白人摇滚乐，这对Prince后来的音乐风格造成巨大的影响。 高中时期，Prince参加了学校的多个摇滚乐队，期间，他帮一个名叫94 East的乐队录制的歌曲演奏了电吉他，其才能引起了当地乐手圈子的关注。 在当地一名制作人的牵线搭桥下，Prince结识了商人Owen Husney，他承诺提供资金，帮助Prince出道，于是Prince前往专业录音室录制了自己创作的小样，再由Owen Husney利用人脉推销给多家主流唱片公司，最后，包括华纳唱片在内的多个厂牌抛出了橄榄枝。 然而，年轻气盛的Prince要求对唱片制作拥有100%的控制权，而这只有素来对艺人十分宽容的华纳能够做到，但华纳表示得先看看这个小伙子是不是真的有才。 某天，Owen Husney将Prince带到了华纳的录音室，到场观看的是华纳的A&R主管。 只见Prince先敲了鼓，录制了节奏，接着又走到贝斯面前，录制了Bassline，最后拿起电吉他演奏，加上人声，就连混音的工作也是他完成的，一套动作可谓是行云流水、一气呵成。 Prince一个人在录音室工作 那位A&R主管后来接受采访说：看完Prince打鼓之后，就已经决定签下他了。之后，华纳唱片与Prince签下一份三张专辑的合约。 1978年，Prince发表了自己的首张专辑《For you》，然而歌曲质量平平，并没有在排行榜上掀起什么风浪。 评论家后来认为，这张专辑的全部意义在于Prince的一次个人展示，他迫不及待地想向世人展现自己能够做些什么。 在唱片的背面上，写着这样一行字：“PRODUCED、ARRANGED、COMPOSED AND PERFORMED BY PRINCE (制作、乐器演奏、作曲、表演均由Prince一人完成）。” 1979年，Prince发表了第二张专辑《Prince》，人们一拿到唱片惊了，此前从未看过如此“毛茸茸”的封面： 《Prince》，1979 玫红色、附带一颗爱心的字体、半裸性感像，都是女性艺人的专辑封面才会出现的元素，然而这个名叫Prince的艺人，除了长发，略显妖娆的眼神，浑身都是妥妥的男性体征，但拿到唱片的人还是陷入了疑惑：他到底是男是女? 他们不知道的是，这只是Prince为此后更大胆的形象所做的一次小小试验。 这张专辑在延续了上一张的迪斯科/放克曲风的同时，首次在作品里融入了明显的摇滚乐元素，在《Why You Wanna Treat Me So Bad》和《Bambi》里，Prince都演奏了又狠又飒的重摇滚电吉他Solo。 但这张专辑商业上最成功的歌曲是《I Wanna Be Your Lover》，这首洋溢着喜悦的放克舞曲登上了美国单曲排行榜第11位、R&B排行榜的首位。 因此，Prince获得了首次在热门电视节目上表演的机会。 在这档名叫《American Bandstand》的节目中，Prince和乐队的表演一切顺利，但到了主持人提问环节，Prince却与方才表演时放荡不羁的模样大相径庭，表现得像个十足的社恐患者。 尤其是当名嘴Dick Clark询问：“你会演奏多少种乐器？”时，Prince陷入了漫长的沉默中，连现场观众都尴尬地笑了起来。 “数千种吧，我猜。”Prince好不容易才吐出一句回答，但此时无论现场还是电视的观众都乐疯了，没人在意他到底说了什么。 后来现场乐队成员，也是Prince音乐生涯早期的领路人Pepe Willie回忆，自己在后台怒斥Prince：“老弟，你刚刚是怎么回事？这可是你的大日子！” “我就是突然被吓坏了，”Prince回答，“我保证，这样的事情以后不会再发生了。” Purple Rain，Purple Rain 进入1980年代，Prince立马发表了石破天惊的第三张专辑《Dirty Mind》。 在这张专辑的封面——Prince身披一件敞开的英伦风衣，内里却只戴着一条女士丝巾、穿着比基尼泳裤和丝袜，不仅性别上更加模糊，其视觉冲击力也让上一张专辑犹如天线宝宝般人畜无害。 《Dirty Mind》，1979 而这张专辑之所以叫《Dirty Mind》，正是由于许多歌曲的主题完全突破了流行音乐的界限，除了无处不在的性场面之外，还描述了多种人类社会视为禁忌的性关系。 性，始终是Prince深刻迷恋的母题，也恰恰是摇滚乐无法绕过的话题。 从猫王在电视荧幕扭动臀部、到嬉皮士呼喊“要做爱，不要战争”，再到David Bowie性别模糊的华丽摇滚，摇滚乐一直在推动这一社会中讳莫如深的话题得到解放。 然而进入80年代后，美国的保守主义再度抬头，此时Prince又将摇滚里的旧灵魂唤起，只不过他猛踩油门，将摇滚这列快车开到了一片此前从未有人踏足的大陆。 音乐上，《Dirty Mind》也炼成了全新的产物：Prince将黑人放克音乐与白人摇滚、新浪潮中的合成器运用相结合，让黑人和白人听众同时陷入了疯狂，当然，几乎所有的乐器，都由Prince一个人演奏。 而乘坐时光机回溯整个80年代，最具代表性的流行音乐大都采用了这一风格，而其起点正是《Dirty Mind》，对此英国著名的音乐杂志《Uncut》总结到： <blockquote>在这张专辑简短却令人震惊的30分钟里，概括了接下来的流行乐十年：黑人迪斯科与白人摇滚、异性恋与同性恋之间的跨界；合成器的影响；自制的家庭录音室专辑（这张专辑录制于Prince在明尼苏达的家中）并培养了一批后来接受麦当娜、Grace Jones、Culture Club和George Michael的观众。</blockquote> 然而，这张专辑在发行时的评价却十分两极化：一方面，由于其过于大胆的唱片封面和主题，许多保守的听众就像碰见毒草一样避而远之。 1981年，即《Dirty Mind》发行一年后，Prince曾经帮滚石乐队进行暖场演出，然而当他穿着和专辑封面一样的装扮上台时，台下纷纷抛出烂番茄和臭鸡蛋，将他轰下了台，成为其职业生涯少数“黑历史”之一。 另一方面，欧美几乎所有的摇滚音乐杂志、乐评人都是一致性的好评，纷纷撰文盛赞，乐评界的大佬Robert Christgau甚至写出了著名的评语：“Mick Jagger（滚石乐队主唱）可以收起他的老二回家了”，因此即便专辑销量并不理想，但华纳还是果断和Prince续了约。 1982年，Prince的第五张专辑《1999》，帮助其首次获得了商业上的巨大成功。 专辑封面上，出现了大面积的紫色，紫色后来成为了Prince标志性的颜色，值得一提的是，在古代，紫色正是王室专用的颜色之一。 《1999》，1982 《1999》是Prince首次以乐队的形式进行创作——此前，一直跟随他巡演的乐队被其整合命名为“The Revolution（革命）”，这支乐队包括黑人、白人、男性、女性，这在当时十分罕见，实际上Prince借鉴了史上第一支多种族、多性别的放克名团——Sly and Family Stone。 The Revolution 专辑标题曲《1999》开头是一段低沉的人声，来自注视着人间的“上帝”，他说道：“别担心，我不会伤害你，我只是希望你能找点乐子。”其灵感来自当时十分流行的诺查丹玛斯大预言。 根据这一预言，1999年7月恐怖之王会从天而降，导致世界末日，而Prince用一首节奏强劲、放克味十足的歌曲告诉人们：既然是最后一天了，为什么我们不聚在一起，舞动起来？ 最终，《1999》凭借专辑里的两首大热单曲：《1999》、《Little Red Corvette》，登上1983年Billboard专辑排行榜的第五位，全美销量达到400万张。 凭借专辑的成功，Prince也开始向唱片公司“整活”：他要求华纳投资一部由他编剧、主演的摇滚音乐剧电影。 华纳慷慨地拨付了720万美元的预算，最终换来了7200万美元的票房，这部电影就是著名的《Purple Rain》。 《Purple Rain》,1984 《Purple Rain》全程在Prince的老家明尼苏达阿波利斯市拍摄，主要演员都是当地的音乐人，剧情亦根据Prince的人生经历改编：讲述一名为了逃离艰难的家庭生活的黑人青年，全心投入于乐队表演之中，并努力在竞争激烈的音乐俱乐部中获得一席之地的故事。 电影穿插了多场摇滚乐表演，Prince和Revolution乐队专门为其创作了一整张专辑的歌曲，最终，电影和同名专辑都大获成功，专辑销量相比《1999》翻了六番，达到2500万张，是Prince职业生涯最畅销的专辑。 在这张专辑中，Prince延续了此前对于性的大胆歌颂，却因此遭到了职业生涯最严厉的道德审查： 开场曲《When Doves Cry》的MV，一开头便是Prince“全裸”躺在浴缸中，之后还出现了一小段接吻镜头，如今看来稀松平常的MV尺度，却被MTV电视台的高管认为有伤风化，一度考虑下架。 《Darling Nikki》则直接催生了著名的“脏标”：田纳西州议员Al Gore在发现自己11岁的女儿听这首作品后，好奇地翻开歌词本一看，发现上面竟有露骨的性描写，于是愤怒地提交了一份报告给国会，并通过了在内容敏感的专辑封面上贴上警告标签的决定。 然而越是被大人禁止的事物，年轻人往往更是趋之若鹜，更何况它们本身都是酷炫无比的音乐呢？ 这张专辑中，Prince在放克音乐与新浪潮、摇滚的结合度上达到巅峰，以《When Doves Cry》为例，开场扑面而来的就是一段狂暴的电吉他独奏，更令人惊讶的是整首歌曲没有贝斯，只靠合成器和鼓机驱动，Prince依旧编织出了一首节奏强劲的舞曲。 《When Doves Cry》发行后，排名一路飙升，成为了Prince的首支排行榜冠军单曲。 然而，论脍炙人口的程度、和对音乐世界的影响，专辑里的所有歌曲都比不上《Purple Rain》。 《Purple Rain》不仅获得多个国家的排行榜冠军，在《滚石》杂志评选的史上最伟大500首歌曲中，排名第18位。 奇怪的是，作为标题曲和主打单曲，Prince并未将其作为专辑开场曲，而是放在最后一首，这一点在此前的流行音乐界是极为罕见的，但假如以电影的概念进行理解，一切也就不奇怪了，最触动人心的歌曲，往往都在电影的高潮和结尾播放。 《Purple Rain》是一首融合了摇滚、R&B、福音、管弦乐的流行曲，有极为动人的旋律、如梦如幻的歌词以及结尾那段令无数吉他手争相模仿的电吉他Solo。 关于歌曲中不断唱到“Purple Rain，Purple Rain”，Prince曾经解释道：“当天空中有血，红色和蓝色就变成了紫色，而紫色的雨意味着世界末日，和你爱的人在一起，让你的信仰和上帝指引你，穿越紫雨...” 《Purple Rain》的成功，让Prince加入了巨星的行列，他也与当时如日中天的Michael Jackson以及麦当娜一起，被誉为流行音乐界的三巨头。 8000首未发表歌曲 如果音乐之神曾经来过人间，那他应该就是Prince的模样。 Prince的一生创作量巨大，除了已发行的39张专辑之外，还有大量未发表的歌曲，被乐迷称为“The Vault（保险库）”，据传说，里面有多达8000首歌曲。 然而在Prince去世后，并没有为这些未发表作品立下遗嘱，因此Prince的遗产委员会只能将这些作品转移到洛杉矶一个环境适宜的设施内，并雇佣一支专门的团队进行管理，以防出现损坏。 Prince未发表作品的存放“仓库” 即便在生前，Prince过分旺盛的创作力也给许多人造成“麻烦”，首当其冲的是他的乐队成员，许多人都曾在采访中回忆，自己半夜两三点会突然被Prince的电话叫醒，要求到录音室录歌，简直比007还007。 即便乐手侥幸没有被呼叫，第二天早上到录音室，往往都要排练Prince昨晚刚写的新歌，因此许多人都会发出灵魂拷问：“你一天究竟睡多少个小时？” 如此一来的结果是，Prince手头上的成品越来越多，但一张专辑只能有12、13首歌，后来导致了90年代中期他与华纳唱片那场著名的争端。 当时，华纳唱片的发片速度远远赶不上Prince囤歌的速度，Prince要求华纳尽快发行他一系列已经录制好的新专辑，但华纳对此表示拒绝，理由是“专辑太多会稀释大众对于你的音乐的需求”，而另一个大背景是，在嘻哈等新音乐的冲击下，Prince的唱片销量在逐年降低。 但作为艺术家的Prince可不管这些，因此一下子就恼了，他要求与华纳唱片解约，并弃用Prince这一艺名，用一个符号作为新名字，并且在脸上写上了“Slave”这一单词。 “该公司拥有 Prince 这个名字，以及在 Prince 旗下销售的所有相关音乐。我只不过是华纳兄弟用来赚更多钱的棋子。”直到2000年签约新公司后，Prince才用回本名。 除了自己的作品之外，Prince还要为旗下乐队创作歌曲、担任制作人、演奏乐器。 1981年，当Prince与华纳签下新合约后，便成立了自己的唱片公司——Paisley Park Records，随后一连组建了The Time、Vanity 6、The Family等多支乐队，他们也被称为Prince的门徒。 The Time Vanity 6 Prince参与了他们大多数专辑的创作、乐器编排、制作工作，因此逐渐形成一种相似的风格，由于都在明尼苏达录制，这些乐队在后来被统称为“Minneapolis sound（明尼阿波利斯之声）”。 当然，Prince也为非自己厂牌的艺人提供创作，其中最成功的作品是1990年为爱尔兰女歌手Sinéad O'Connor所写的《Nothing Compares 2 U》，在英美等多个国家的排行榜位居首位。 《Nothing Compares 2 U》，1990 就连电影配乐，Prince也是来者不拒，1989年，他曾帮Tim Burdon版的《蝙蝠侠》配乐，这张专辑创下了连续六周登顶美国排行榜的佳绩。 《Bat Man》，1989 演出狂魔、电吉他大神... 除了创作，Prince最热衷的便是现场表演。 据公开资料显示，Prince一共举行过29轮巡演，1932场演出，假如从1978年算起，Prince平均一年需要进行50场演出才能达到这一数字。 更别提还有大量未统计的秘密演出，即Prince的乐迷津津乐道的“After Show Party”。 仿佛是在偌大的体育馆演出之后还不够尽兴，Prince常常会在演出结束之后“突袭”当地的某个俱乐部和Livehouse，举行一场彻夜狂欢的音乐派对。 在这些“After Show Party”上，完全是随机性的表演内容，有时还会有特别嘉宾上台即兴演出，属于音乐界难得一见的合作，因此许多演出都会被乐迷制作成Bootleg（非法盗录），通过CD和互联网传播。 Prince和滚石乐队的吉他手Ronnie Wood合作 据跟随Prince巡演过的乐手回忆，每一次有全新主题的演出，乐队都要进行数个月的排练，而且经常在一夜之间推倒重来。 为了能在录制音乐和排练之间无缝切换，Prince在家乡建立了自己的“梦幻庄园”——Paisley Park，一个容纳了两个现场演出场地以及专业录音室的巨型建筑，Prince除了工作之外，也生活在此，过着如Howard Hughes般神秘的生活。 Paisley Park 据公开资料，Prince一共能够演奏27种乐器，然而通过现场表演，许多人认为，他可能是史上最被低估的电吉他手。 2004年的摇滚名人堂，已过世的披头士吉他手George Harrison入选，为了表示致敬，Prince被邀请和Tom Petty等摇滚老炮共同表演名曲《While My Guitar Gently Weeps》。 《While My Guitar Gently Weeps》有两段著名的独奏，尤以结尾部分最为出彩，所有乐手都在互相谦让，最后Prince直接找到制片人，“让我来做个漂亮的收尾吧。” 而这造就了摇滚史上的又一名场面：歌曲进行到结尾，原本一直隐匿在角落的Prince突然走到中间，在众多摇滚英雄的围绕下献上了一段令人眼花缭乱的独奏，最后将电吉他摔到台下，扬长而去。 在《滚石》杂志评选的“史上最强100名电吉他手”榜单中，Prince位列第33位。 评论家常常将Prince与另一位著名的黑人吉他手——Jimi Hendrix对比，但Prince曾无数次在采访中表示：“如果你有听我的唱片，你会听到更多Carlos Santana的影响，而不是Hendrix的。” Prince拥有两把造型独特的吉他，均由其御用制琴师Andy Beech打造，一把是“Cloud”，以琴身独特的云彩形状而得名，出现在Prince的电影《Purple Rain》中： 另一把则是以Prince的标志为灵感，而它首次出现的演出，是在2007年美国橄榄球超级碗中场秀上。 这场演出，后来成为了史上最经典的现场之一。 在一连演唱4首歌曲后，Prince换上了“符号”吉他，开始演唱《Purple Rain》，此时天空竟然真的下起了大雨。 据说，演出单位一早就知道当天会下雨，他们担心电吉他的使用会造成事故，曾希望和Prince商讨一个更安全的方案，但Prince反问：“有什么办法能让雨下得更大一点吗？” 到了演奏高潮部分的电吉他Solo，舞台中央突然升起一块屏布，屏布上投射出了Prince正在演奏电吉他的巨大人影，现场的70000名观众见到这一幕，纷纷陷入了疯狂。 “这肯定是有史以来最激动人心的中场表演之一，当然是最不可预测的，也可能是最好的。”《纽约时报》的一名记者在超级碗结束后写道。 至今，许多媒体对历年的中场秀进行排名时，还会将Prince的这场演出排在第一位。 结语 2016年4月21日，Prince被发现死于Paisley Park的电梯中，死因是意外服用过量的止痛药，享年57岁。 这一猝不及防的消息，震惊了全世界。 当时美国总统奥巴马致以哀悼，称这是个“巨大的损失”，参议院则通过一项决议，向Prince的一生及艺术上的成就致敬。 在Prince的家乡明尼苏达阿波利斯市，许多标志性的建筑亮起了紫色的灯光。 全世界的歌迷纷纷举办各种形式的悼念活动，在Paisley Park的周边，聚集了前来悼念的人群，到处摆放着鲜花、气球、字幅.... 2021年的Paisley Park，游客正在献上鲜花 唯一值得安慰的是，他所建立的音乐高峰，将会指引无数的年轻人挑战它、攀登它。 在有限的生命里，他留下了无限的音乐财富。 （完） 文中图片视频均来自于网络

编辑：尼古拉·斯塔诺耶夫